今年看了2部野木亚纪子编剧的剧集，在豆瓣上评分都过9。两部作品相比较的话，我以为<重版出来>是要胜于<UNNATURAL>的，在人物塑造和情绪注入上，都更好，当然可能和有原著打底不无关系。
目前尚未看<逃避虽然可耻但有用>，主要是演员阵容并无兴趣。
两部作品都可以感受到编剧者的“聪明”和“娴熟”，或者说是，单元剧每一集都能体现很明确的“目的性”，围绕该集主题而展示各种常用的技巧。毕竟无论刑侦还是热血新人，都是日剧常见的题材了，要做到safe以上，就已经是功力的体现。<UNNATURAL>在网路热度上，目前尤其是在TC网路，主要得益于主角之间的感情线探讨，主演的人气，以及剧集本身试图多样化的尝试，虽然似乎好几处流于表面，但在制造话题性上确实是聪明的做法。
这些方面刚好也是值得TC编剧学习，并且存在可复制性的。其余传统型坂元、野岛、宫藤等，各自有明显的特点，但也容易局限/偏执于他们的特长，且很难复制，因为有些方面的点子和台词个人风格过于强烈。
当然，对接触剧集/电影/文学作品多且杂的群体而言，在“聪明”“娴熟”之上，更需要“高明”，在“妥帖”以外，需要有突破点，才能够使作品给予人足够的记忆，套路深固然好，套路神才能提升作品。
<UNNATURAL>在第一话的病毒反转事件和第四话的蛋糕加工厂事件中进行了社会现实问题探讨，但是挖掘较浅，明明是可以做到更高层次的表达，第七话霸凌事件在日本影视剧中也属于比较普通的手法。倒是<重版出来>中第七话大师兄的故事直击痛点，不知是编剧的创作还是原著的设定，让原本比较卡通的热血励志作品得到了真正属于现实意义上的丰富和升华。（具体到这一话，我认为也可以同时为土井裕泰记上一功）
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